Graduate of the Sophia University Faculty of Law, Department of International Legal Studies. Joining the Nippon Steel Corporation in 1991. After going on to participate in the launch of Dream Picture Studio in 1997, he moved to Polygon in 1999. In 2003, he assumed the position of President and CEO, spearheaded efforts to cultivate Polygon’s overseas presence. On the other hand, He has also served as a judge at Prix Ars Electronica (Australia) and SIGGRAPH (United States), etc. In 2008, he was selected as one of the “25 Toon Titans of Asia” by Animation Magazine. At the 2016 Annecy International Animation Film Festival, he presided as a. He has raised in the United States and his hobbies include playing in a band.

上智大学法学部国際関係法学科卒業。1991 年 新日本製鐡株式會社入社。1997 年 株式会社ドリーム・ピクチュアズ・スタジオ立ち上げに参画後、1999 年 株式会社ポリゴン・ピクチュアズ入社。2003 年 代表取締役に就任し、海外マーケット開拓に注力。一方で、Prix Ars Electronica(オーストリア)、SIGGRAPH(米) などの国内外映像祭の審査員を歴任し、2008 年には、米国アニメーション専門誌 Animation Magazine が選ぶ「25 Toon Titans of Asia」の一人に選定された。2016 年のアヌシー国際アニメーション映画祭では審査員を務める。米国育ち、趣味はバンド活動。

Ando, who in his youth worked with Shuji Terayama　who was very famous poet, author and film director in Japan, is known for his refined and creative expressivity as a filmmaker. He is a global pioneer to incorporate Hi-vision techniques in film making. His many films have received numerous international awards, including the Silver Maile Award at the Hawaii International Film Festival and the Grand Prize at the International Electronic Cinema Festival in Montreux. His works are included in the collections at major art museums and film libraries in Paris, New York, Los Angeles, Tokyo and elsewhere. In both 2001 and 2005, his retrospective exhibition had been held in Paris.

青年時代、寺山修司に師事。繊細で独創的な表現力で知られる映像作家。ハイビジョンを使っての作品制作では世界的な先駆者。多数の作品で、ハワイ国際映画祭銀賞、トノンレバン国際独立映画祭グランプリ、モントルー国際映画祭グランプリなど数多く受賞。パリ、ニューヨーク、ロサンゼルス、東京、横浜などの美術館に作品収蔵されているほか国立フィルムセンターに全作品が収蔵されている。2001、05年パリにて安藤紘平回顧展開催。

Karen Severns has worked in New York and Tokyo as a filmmaker, film critic and programmer, journalist and advertising executive. She holds an MFA in Film from Columbia University and an MS in Journalism, and currently teaches film courses at Temple University Japan and Tokyo University of the Arts. She has been the film series curator at the Foreign Correspondents’ Club of Japan since 2008, and a programmer for the New York Asian Film Festival since 2015. She is a founding partner of Tokyo-based KiSMet Productions, a boutique film production/promotion company involved in transnational projects.

キャレン・セバンズは、ニューヨークと東京で映画監督、映画評論家、プログラマー、ジャーナリスト、広告エグゼクティブとして活躍してきました。コロンビア大学で映画修士号、ジャーナリズム修士号を取得し、現在はテンプル大学と東京藝術大学で映画講座を教えています。2008年より日本外国特派員協会の映画シリーズのキュレーター、2015年よりニューヨーク・アジアン映画祭のプログラマーを務めています。東京を拠点に、トランスナショナルなプロジェクトを手がけるブティック型の映画制作・プロモーション会社、KiSMet Productionsの創立パートナーです。

Born in 1976, England. After studying 7 years in art & film, Paul graduated from B.A Animation at UWCN. Since 2003 he has worked as an animator in feature films across various countries including England, Germany, France, Spain, & Holland among others. Working on the Oscar nominated films “The Illusionist"" by Sylvain Chomet & ""The Red Turtle"" by Michael Dudok de Wit, which also won the Un Certain Regard award at Cannes for Studio Ghibli. Including the upcoming film ""Where is Anne Frank"" by Ari Folman.Paul has lived in Japan since April 2018 and currently freelances on upcoming projects yet to be announced.

1976年イギリス生まれ。絵画と映像を７年間学んだ後、ウェスタンケープ大学アニメーション学科を卒業。2003年までアニメーターとしてイギリス、ドイツ、フラン、スペイン、ホーランドなどで活躍。アカデミー賞ノミネート作品、シルヴァン・ショメ監督の『The Illusionist』やカンヌ国際映画祭で、ある視点賞をスタジオジブリが受賞したマイケル・デュドク・ドゥ・ヴィエット監督の『レッドタートル』などを手がけた。アリ・フォルマンによる近日公開の『Where is Anne Frank』にも携わった。2018年より日本でフリーランスとして働いており、現在も新たなプロジェクトを進めている。

Edmund Yeo is a Malaysian filmmaker living and working in Kuala Lumpur and Tokyo. His short films, KINGYO (Venice Film Festival 2009) and INHALATION (Sonje Award winner, Busan International Film Festival 2010) secured his reputation as a promising filmmaker. In 2017, he won the Best Director award at the Tokyo International Film Festival for his sophomore feature AQERAT (We, The Dead) (Japanese title: アケラット－ロヒンギャの祈り). MALU (Japanese title: Malu 夢路）, a Malaysian-Japanese co-production co-starring Nagase Masatoshi and Mizuhara Kiko is his latest film.

エドモンド・ヨウはクアラルンプールと東京を拠点とするマレーシアの映画監督。短編映画『KINGYO』（２００９年ヴェネツィア映画祭）、『INHALATION』（２０１０年釜山国際映画祭、短編最優秀作品賞）により期待の映像作家として高く評価される。２０１７年には長編２作目の『アケラット-ロヒンギャの祈り』で東京国際映画祭、最優秀監督賞を受賞。日本・マレーシア共同製作で永瀬正敏、水原希子出演の『MALU 夢路』が今年公開。

Born in 1962. He graduated from the Tokyo University of the Arts, Department of Design. In 1998, he established I.TOON Ltd and became its representative. Yuichi has mostly worked with clay, but also applied other methods to work on character design and animation. One of his best known works is NHK E TV’s “Knyacki,” which is now in its 24th year. He also produced the visuals for “Grasshopper Monogatari,” a song that was included in NHK’s “Minna-no Uta” (everybody’s song). He also made an appearance in the film. Yuichi directed the original animation “HARBOR TALE,” a story set in Yokohama Port in 2011. It received strong reviews both in Japan and overseas. He also designed “Garden Bear,” the mascot for the 2017 National Urban Greenery Fair. Yuichi is also a professor at the Graduate School of Film and New Media at the Tokyo University of the Arts. He sits on the board of the Japan Animation Association.

1962年生。1998年I.TOON Ltd. 設立、同代表。クレイを中心にあらゆる技法を使いこなし、キャラクターデザインや、アニメーションなど幅広い分野で活躍。　代表作に放送25年目を迎える「ニャッキ！」（NHK Eテレ）、みんなのうた「グラスホッパー物語」、横浜の港を舞台にしたオリジナル短編「HARBORTALE」（ZLIN FILM FESTIVAL最優秀アニメーション賞他受賞）、「ガーデンベア」（全国都市緑化横浜フェア2017公式マスコット）デザイン、他多数。18th広島国際アニメーションフェスティバル国際審査委員長。東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻教授。日本アニメーション協会理事。

Born in 1964. Tatsutoshi joined ROBOT COMMUNICATIONS INC. in 1987. After he worked as a director for commercials, he created original animations applying different types of methods. These include Fuji Television’s “STRAY SHEEP” and NHK’s “Jam the HOUSNAIL.” Tatsutoshi has also been involved in creating commercials, picture books, illustrations and exhibit visuals. He has been teaching animation at his alma meter Tama Art University, Department of Graphic Design since 2011. He is a member of the board of Japan Animation Association.

1964年生まれ。1987年株式会社ロボットに入社。CMディレクターとして活動後、フジテレビ『ストレイシープ』、NHKプチプチアニメ『ジャム・ザ・ハウスネイル』などさまざまな手法のオリジナルアニメーション作品、CM、絵本、イラストレーション、展示映像など幅広く手がける。2011年より母校である多摩美術大学グラフィックデザイン学科にてアニメーションを指導。日本アニメーション協会理事。

Takeuchi has reported from more than 100 countries in the world for over 30 years as a Mystery Hunter for the Japanese TV program “Discovery of the World's Mysteries”. She is still active as a reporter in Japan and abroad, and also produces hats, bags and shoes using her expertise from her many years of travels.

1986年より「世界ふしぎ発見!」(TBS系)のミステリーハンターとして、30 年にわたり世界100カ国以上をレポート。現在も、国内外をレポートし続ける。長年の旅の経験を生かし、バッグ・帽子・靴などのプロデュースも手がける。著書に、「アフリカの女」（幻冬社文庫）、「おしりのしっぽ〜旅する私のふしぎな生活」（集英社be文庫）など。2016年、エッセイ「あっというまに」（KKベストセラーズ）を上梓。

Born in Tokyo in 1960. Isshin Inudo began to direct own films in high school. After he graduated the University, he began as a director of television commercials including some of them were winning commercial awards. “Furari ga Shabette iru” (1997), his debut featured film which was awarded Director Guild of Japan New Directors Award. He debuted as a director in “Across a Golf Prairie”. “Jose, the Tiger and the Fish” (2003), “House of Himiko” (2005), “Bizan” (2007), The Floating Castle” (2012), in 2019, released “Samurai Shifters” and “The Bucket List”

1960年東京生まれ。高校時代より自主映画の監督・製作をスタートし、大学卒業後はCM演出家としてTV-CMの企画・演出を手掛け、数々の広告賞を受賞。その後、長編映画デビュー作となる『二人が喋ってる。』（97）が映画監督協会新人賞を受賞。1999年に『金髪の草原』で監督デビュー。代表作に『ジョゼと虎と魚たち』（03）、『メゾン・ド・ヒミコ』（05）、『眉山　びざん』（07）、『のぼうの城』（12）、2019年には『引っ越し大名！』・『最高の人生の見つけ方』が公開。

Born on November 27, 1970, in Saitama. Graduated from Tama Art University. Since been working mainly on stage, but also TV and radio. He recently appeared in a TBS TV drama “99.9 Criminal Lawyer (2018), Nippon Television “Your Turn” (2019), etc. From December, he will appear in a play “No.9- Humetsu no Senritu” which will be 3rd performed. Besides working as an actor, he is working as a clay sculptor. He held the first exhibition in overseas “Giri Exhibition in Taiwan” last year.

1973年11月27日生まれ 埼玉県出身、多摩美術大学卒業。舞台を中心に、ドラマ・ラジオなどで活躍中。近年の主な出演作は「99.9-刑事専門弁護士-」（’18 TBS）「あなたの番です」（’19 日本テレビ）等、12月からは再再演となる舞台「No.9-不滅の旋律-」の出演も決まっている。俳優業の傍ら粘土創作活動も行い昨年は初の海外個展【片桐仁 不条理アート粘土作品展 ギリ展 台湾】を開催した。

After attending a film school and working at a film maker, Motohiro marked his debut as a film director in 1996 with "July 7th, Hare." The 2013 movie " Odoru daisosasen the movie 2: Rainbow Bridge wo fuusa seyo!" recorded the top box-office revenue of all time for live-action Japanese movies. He has been actively involved in a variety of fields such as TV drama, theater, animation game, music video, short movie as well commercial message. He is also involved in multiple film festivals. In 2015, he directed "Makuga agaru," a film based on a novel by Oriza Hirata and "Momoiro Clover Z" starring in a lead role. He also directed a stage-version of this work.

1965年生まれ。香川県出身。1996年に初の映画監督作品『７月７日、晴れ』で劇場デビュー。2003年に公開された映画『踊る大捜査線 THE MOVIE２ レインボーブリッジを封鎖せよ！』では、日本映画（実写）興行収入記録歴代一位の座を獲得。その後もドラマ・演劇・アニメ等、活動の場は多方面に渡る。2015年公開の映画『幕が上がる』（平田オリザ原作・ももいろクローバーZ主演）では、舞台版の演出も担当。最近作は映画『亜人』（2017年）、『曇天に笑う』（2018年）、HTB開局50周年ドラマ『チャンネルはそのまま！』（2019年）など。

Born in 1960.CEO of Solidjam Inc. He has been directing mainly documentary TV programmes and image products since 1983, and awarded a number of prizes, such as Galaxy Award, ATP Award, Japan Prime mister Award. In 2007 he was awarded Traiblazer International Award in MIPDOC, which is the world biggest international film contents exhibition taking place in Cannes, France. He was elected as one of “The World Eight Documentarist”. His first directed narrative film “Homeland” officially submitted to Berlin International Film Festival. Kubota received Gold Prize at Shindo Kaneto Awards in 2014.

1960年生まれ。株式会社ソリッドジャム代表取締役。1983年よりドキュメンタリーを中心としたテレビ番組や映像作品を多数演出し、ギャラクシー賞、全日本テレビ製作社連盟賞、総務大臣賞などを数多く受賞。2007年には、フランス・カンヌで開催される世界最大の国際映像コンテンツ見本市MIPDOCでTraiblazer賞を受賞。世界の8人のドキュメンタリストに選出された。また、初監督作品の劇映画『家路』は、ベルリン国際映画祭に正式出品された。新藤兼人賞2014金賞受賞。第36回ヨコハマ映画祭新人監督賞受賞